BAILAMOS

¿HAY ALGO MEJOR QUE EL BAILE?? 

Ese arte donde utilizamos el cuerpo para comunicarnos,expresarnos y sobre todo conocernos un poco más a nosotros mismos con cierto ritmo y eso sí con música. 

Bailar lo podemos hacer con una parte o todo el cuerpo, lo principal es dejarse llevar, ser naturales y estar relajados.

¿Sabéis para que es también muy útil la danza? Para quitarnos esa inseguridad y vergüenza que nos consume por dentro, bailando te puedes socializar, nos permite a través de los gestos y movimientos

ser más nosotros mismos sin rastro de pudor. 

Para aquellos que les cuesta más comenzar con un ejercicio de confianza, si tenéis una pareja con la que poder practicar, que uno se disponga delante del otro y se deje caer, cuantas veces sea necesario para perder esa inseguridad. Si no tienes pareja en el momento , ayúdate de la pared, ponte frente a ella estira los brazos y déjate caer, luego impulsate con los brazos para volver a la postura inicial.

Nosotros lo hemos practicado en clase, y funciona.


Una vez conseguido esto, comenzamos a bailar, pero antes:

Si quieres aprender a bailar bien, es esencial que prestes atención a tu postura corporal.

La postura corporal, cuando es adecuada, permite que tu baile se vea bien y con gracia. También evita lesiones y otros problemas de salud. 

Una buena postura en el baile es el alineamiento correcto de la columna vertebral con sus curvaturas naturales, los músculos, ligamentos y articulaciones. Este alineamiento, se debe mantener en la ejecución de cualquier movimiento o paso de baile.

La buena postura permite que la fuerza de gravedad se distribuya correctamente en el cuerpo, evitando que ninguna parte del cuerpo trabaja innecesariamente. Al no ejercer tensión innecesaria en ningún músculo, ligamento u órgano, el cuerpo tiene más energía y resistencia para ejecutar movimientos de baile.

Una vez conocemos la postura correcta, podemos comenzar nuestros primeros pasos de baile, llegando a crear coreografías.

Es importante conocernos a nosotros mismos bailando, pero también se puede aprender mucho bailando en pareja, por eso os recomiendo que practiquéis con diferentes personas, ya veréis las diferentes experiencias que vivís. Nosotros en clase, lo hemos probado y creedme que se conoce mucho de la otra persona con tan solo estos ejercicios y pisotones de pies.

Aquí os dejo algunos enlaces de bailarines de diferentes estilo para aquellos amantes del baile:

EL DIRECTOR DE ORQUESTA

Como bien sabéis en las orquestas siempre hay una persona la cual se coloca frente al resto de integrantes y empieza a mover los brazos de un lado hacia otro.  Muchos pensareis que su labor no es del todo importante, pero si continuáis leyendo comprobareis que se trata de todo lo contrario.

Esa persona es el Director de Orquesta o también llamada Maestro, este es la figura de referencia de los demás que conforman las orquesta, incluso el coro. Su tarea no es fácil, pues consiste en conseguir la coordinación de los músicos, indicando, las diferentes entradas de los instrumentos, la dinámica, etc.

Pero esto no es todo, y es que una de sus funciones fundamentales es la de conseguir de la orquesta lo mejor de ellos mismos para conseguir transpasárselo al público. Por ellos, los estudios de música, tanto técnicas de dirección como habilidades de poco sirve si no posee la cualidad esencial de motivación. 

El Director de Orquesta surgió debido a la imposibilidad de armonizar los diferentes instrumentistas  cuando las agrupaciones instrumentales fueron creciendo en número. Los primeros directores se limitaban a marcar la pulsación dando golpes con la mano sobre el facistol. Con el tiempo lo hicieron golpeando con con un bastón sobre el suelo, pero al ser molestos se consideró el enrrollar una hoja de papel y mediante balanceos se marcaba el tiempo. Más tarde, fue sustituido por los brazos del director y para su mayor visibilidad se apoyaban alargando los brazos con una batuta.

Las técnicas gestuales son los movimientos que hacen para indicar a la orquesta cómo tocar más allá de la partitura. En esta técnica los protagonistas son los brazos:

En primer lugar además de los brazos se le da gran importancia a la captación visual, el Director al salir de forma decidida debe conseguir captar la atención de todos los músicos y prepararse para la posición inicial.

La importancia de la posición corporal y la relajación, la forma de las manos, cómo empuñar la batuta, cómo adecuar el gesto de la dirección al físico del director son clave para su buena ejecución.

Los directores suelen utilizar una batuta para prolongar visualmente la mano derecha.

Una vez estemos rectos, levantamos los brazos de manera sutil como si fuésemos títeres, quedándonos en un ángulo de 45º ,es decir, extender los brazos horizontalmente y a la altura de los hombros . Los brazos han de estar separados del cuerpo. Esta será la posición inicial.

Una vez esto, alzará los brazos y a bajarlos hasta el punto de inicio, marcando así un pulso.

¿QUIERES SER DIRECTOR DE ORQUESTA? PUES PRUEBA TÚ MISMO, PRACTICA LA

TÉCNICA UTILIZADA Y DIRIGE A TUS AMIGOS

¿cómo? Indica mediante los gestos cuando es su entrada

¿qué tienen que hacer¿ seguir el ritmo que llevas mediante palmadas coordinadas. Si lo haces bien el resultado es la armonía total.

Este ejercicio lo hemos practicado en el aula de música y puede resultar muy divertido, os lo recomiendo.

Si en este momento no tienes a alguien con quién practicar, puedes poner una orquesta conocida en la tele de tu casa y quitar todo el volumen, ahora TÚ  seras quién les vaya guiando.

Aquí tenéis un vídeo de un gran director de orquesta:

Prueba de música

Es conveniente que una vez hayamos aumentado los contenidos de la materia, hagamos una pequeña prueba de nuestros conocimientos. De esta manera, sabremos que es lo que nos cuesta más o no hemos prestado suficiente atención y poder repasarlo consultando las entradas anteriores del blog, y así próximamente continuar con nuevos conceptos.

Nosotros en clase hemos realizado una, ahora vosotros os podréis poner a prueba a ver si tenéis los conocimientos y habilidades adecuadas para continuar con la materia.

A continuación os dejo el modelo de examen que hemos realizado nosotros por si queréis seguirlo:

• Escribir todo lo que sepamos de una de las familias de instrumentos, y saber dónde se sitúa en la orquesta.

• Teniendo como referencia un número cualquiera como por ejemplo el 9, tenemos que mediante las diferentes figuras y silencios sumar dicho número.

• Mediante dos notas musicales cuales sean, escribir su correspondiente bemol y sostenido tanto en un pentagrama y en el dibujo de un teclado.

• Ahora en silencio y prestando atención escuchamos dos sinfonías de las cuales tenemos que conseguir distinguir, de una de ellas, los diferentes instrumentos que la interpretan.

SUERTE EN EL EXAMEN Y LA PRÓXIMA SEMANA MÁS

Las figuras musicales

Una figura musical es un signo que representa gráficamente la duración musical de un determinado sonido en una pieza musical. La manera gráfica de indicar la duración relativa de una nota es mediante la utilización del color o la forma de la cabeza de las notas, así como la presencia o ausencia de corchetes con forma de ganchos. Cuando aparece situada en un pentagrama con clave establecida, determina también la altura del sonido.

Las figuras más utilizadas son: Redonda, Blanca, Negra, Crochea y Semicorchea y sus correspondientes silencios.

Los silencios o pausas son signos o figuras que representan la duración de una determinada pausa en una pieza musical. La manera gráfica de indicar la duración relativa de un silencio es mediante la utilización de una serie de figuras cuyos rasgos se modifican, los cuales podemos observar junto a su figura correspondiente en la tabla anterior.

SI NO PROBAMOS, NO APRENDEMOS

Para conocer un poquito más las notas y su duración, llevamos acabo el siguiente ejercicio: Escogemos una frase como por ejemplo: VENGA DAME UNA TIZA !YA¡ LA-LA LA-LA Y ¡YA¡, a esta le adjudicamos una serie de notas mediante el encaje silábico. Nuestro cometido es a partir de palmas o golpes en las rodillas seguir esa serie de notas y el ritmo de la canción que hay a continuación mientras que cantamos la canción.

En este vídeo podemos observar un ejemplo del ejercicio mediante las palmas y un vaso:

ROCKANCICOS

ROCKCANCICO

Nos acercamos a Navidad y no hay nada mejor que pegue con esta época que un villancico, pero... ¿y si le ponemos un poco más de ritmo?

Nosotros en clase lo que hemos hecho es por grupos, escoger una canción diferente y aplicarle nuestra propia letra creando un ROCKCANCICO!!

Mis compañeras y yo hemos hecho el siguiente que veréis a continuación, ahora vosotros haced el vuestro y dadle más vida a las melodías típicas.

Esta es la melodía que hemos utilizado para nuestro villancico:

Llegó la Navidad
con ella las vacaciones
y la nieve llena
toda la ciudad.

Los niños son felices
esperando sus regalos
¡qué divertido es ver
cómo el año se está acabando!

¡A cantar!, ¡a cantar!
¡todos a cantar!

¡qué divertido es ver
cómo el año se está acabando!
¡Hey!

¡A cantar!, ¡a cantar!
¡todos a cantar!

¡qué divertido es ver
cómo el año se está acabando!
...

Cada color está representado por una de los miembros del grupo, el color rosa es Alejandra, el verde es Violeta, el naranja soy yo, Nerea, y por último, el azul somos las tres a la vez.

De esta manera sabremos cual es la entrada de cada una.

El TEMPO

EL TEMPO

El tempo o velocidad debe ser valorado como uno de los primeros elementos a tener en cuenta a la hora de componer música.

El tempo determina la velocidad con la cual se produce una obra musical. Esto se debe a que determina lo que duran las notas. Al saber cuanto dura el sonido de una negra podremos establecer la duración de las otras figuras

En un principio las partituras musicales no daba indicaciones sobre el tempo o eran muy escasas, por lo cual cada intérprete la ejecutaba como quería. Pero la idea del tempo cambia a partir del sigo XVIII y XIX, ya que los compositores se cansaban de escuchar interpretaciones de sus obras con tiempos completamente arbitrarios. Entonces surgió una noción que expresaba la velocidad o forma en la que debían ser ejecutadas las obras.

El tempo o velocidad de una obra musical se expresa con términos italianos.

Aquí tenéis una tabla de términos de movimiento, ordenados desde los más lentos a los más rápidos:

A cada una de estas velocidades le acompaña

la indicación del número de notas negras, de 

pulsaciones que caben en un minuto:

 ¿Qué es el Metrónomo?

El metrónomo es un aparato que sirve para marcar 

el tempo o velocidad en las obras musicales.

 Produce de forma regular una señal acústica y/o visual

 que permite al músico seguir el pulso del compás de forma

 exacta. 

Durante los estudios de instrumentos se utiliza mucho para

 trabajar algunos aspectos de la técnicos.

Esquema del Tempo

He selecciona un vídeo donde podemos apreciar las diferentes velocidades estudiadas. La obra escogida es Las cuatro estaciones del compositor italiano Antonio Vivaldi.

En esta obra a partir de cuatro conciertos se describe, a través de elementos de lenguaje musical, distintos aspectos de las estaciones del año.

Cantamos con retahílas, tocamos con el xilófono y afinamos con diapasón

LAS RETAHÍLAS

Las retahílas son juegos de palabras  en forma de rima.
Son típicamente infantiles y son usadas tanto como un juego, como un recurso lingüístico y de fluidez verbal, de imaginación y  de memoria, ya que se utilizan palabras simples y fáciles de recordar para niños pequeños. 

Además es utilizada como una herramienta de integración para los niños, ya que por medio de estos juegos verbales interaccionan con otros niños de su edad.

Las retahílas:

1) No se cantan, se recitan.
2) Pueden o no tener rima.
3) Tienen un cierto ritmo.

AHORA ES TU TURNO!!!!! Inventa tu propia retahíla y haz de unas simples palabras sueltas una composición musical didáctica y divertida.

Vídeo de aprendizaje de las tablas de multiplicar de una forma amena y divertida.

DIAPASÓN

Dispositivo metálico (generalmente acero) con forma de horquilla, utilizado principalmente como referencia para afinación de instrumentos musicales, pues tras un breve momento emite un tono musical puro que permite la disipación de sobretonos (armónicos) altos.

La razón principal del uso de la forma de horquilla es porque, al contrario de muchos otros tipos de resonadores, el tono que genera es muy puro, cuya mayor parte de energía vibratoria está en la frecuencia fundamental, y poca en los sobretonos.

Para usarlo se golpea suavemente o se pellizcan las dos ramas de la U, de manera que aquél comience a vibrar.

UNA ACTIVIDAD DIVERTIDA CON EL DIAPASÓN ES LA DE GOLPEARLE TAPARTE LOS OÍDOS Y APOYARLO EN LA CABEZA ¡ A VER SI ESCUCHAS ALGO!

APRENDEMOS CON EL XILÓFONO.

¿QUÉ LÁMINA CORRESPONDE A CADA NOTA?

¿QUÉ LÁMINA CORRESPONDE A CADA NOTA?

Según este esquema, podemos observar las diferentes notas musicales represetadas en la seri de láminas que posee el instrumento, con esto podemos indagar un poquito más sobre el sonido que produce el xilófono. Ahora solo necesitamos unas baquetas y ¡A TOCAR!

Si te gustaría practicar con dicho instrumento en casa pero no dispones de él, puedes diseñar tu propio xilófono casero. A continuación os dejo un enlace donde paso a paso os explica cóo poder hacer uno de manera sencilla y amena:

http://www.ensaimadamalabar.com/xilofono.htm

ESTE ES EL RESULTADO