Cantamos con retahílas, tocamos con el xilófono y afinamos con diapasón

LAS RETAHÍLAS

Las retahílas son juegos de palabras  en forma de rima.
Son típicamente infantiles y son usadas tanto como un juego, como un recurso lingüístico y de fluidez verbal, de imaginación y  de memoria, ya que se utilizan palabras simples y fáciles de recordar para niños pequeños. 

Además es utilizada como una herramienta de integración para los niños, ya que por medio de estos juegos verbales interaccionan con otros niños de su edad.

Las retahílas:

1) No se cantan, se recitan.
2) Pueden o no tener rima.
3) Tienen un cierto ritmo.

AHORA ES TU TURNO!!!!! Inventa tu propia retahíla y haz de unas simples palabras sueltas una composición musical didáctica y divertida.

Vídeo de aprendizaje de las tablas de multiplicar de una forma amena y divertida.

DIAPASÓN

Dispositivo metálico (generalmente acero) con forma de horquilla, utilizado principalmente como referencia para afinación de instrumentos musicales, pues tras un breve momento emite un tono musical puro que permite la disipación de sobretonos (armónicos) altos.

La razón principal del uso de la forma de horquilla es porque, al contrario de muchos otros tipos de resonadores, el tono que genera es muy puro, cuya mayor parte de energía vibratoria está en la frecuencia fundamental, y poca en los sobretonos.

Para usarlo se golpea suavemente o se pellizcan las dos ramas de la U, de manera que aquél comience a vibrar.

UNA ACTIVIDAD DIVERTIDA CON EL DIAPASÓN ES LA DE GOLPEARLE TAPARTE LOS OÍDOS Y APOYARLO EN LA CABEZA ¡ A VER SI ESCUCHAS ALGO!

APRENDEMOS CON EL XILÓFONO.

¿QUÉ LÁMINA CORRESPONDE A CADA NOTA?

¿QUÉ LÁMINA CORRESPONDE A CADA NOTA?

Según este esquema, podemos observar las diferentes notas musicales represetadas en la seri de láminas que posee el instrumento, con esto podemos indagar un poquito más sobre el sonido que produce el xilófono. Ahora solo necesitamos unas baquetas y ¡A TOCAR!

Si te gustaría practicar con dicho instrumento en casa pero no dispones de él, puedes diseñar tu propio xilófono casero. A continuación os dejo un enlace donde paso a paso os explica cóo poder hacer uno de manera sencilla y amena:

http://www.ensaimadamalabar.com/xilofono.htm

ESTE ES EL RESULTADO

Aprendiendo con el piano

En primer lugar, vamos a conocer el pentagrama: Conjunto de 5 líneas horizontales y cuatro espacios entre ellas que sirve para escribir los signos musicales y puede ampliarse con líneas adicionales.

Una vez tenemos el pentagrama, añadimos una clave, lo hacemos para fijar o identificar el tono de las líneas y de los espacios.

A partir de ahí, podemos asignar un nombre a cada nota y a cada espacio.

Asignando una clave de `fa´al pentagrama, también fijamos la entonación de las líneas y de los espacios , pero en un rango diferente , más grave.

Para empezar a leer tenemos que darnos cuenta en que clave estamos, la clave de sol se coloca al principio de cada pentagrama y se coloca sobre la segunda línea, por eso la segunda línea del pentagrama se llama SOL.

La clave de fa se coloca sobre la cuarta o tercera línea dependiendo de que instrumento queramos tocar. Fijémonos cómo están dispuestas en la siguiente imagen:

Para conocer qué lugar ocupa cada nota en el pentagrama, podemos aplicar pequeños trucos didácticos que nos harán más fácil su ubicación y aprendizaje:

- Lo que está más cerca: MI 
- Lo que está más lejos: FA 
- Lo que está en la línea del centro: SI 

Ahora vamos a fijarnos en el piano, observemos su teclado:

Los teclistas se sitúan mirando el patrón de distribución de las teclas negras , alternando un grupo de dos con un grupo de tres sucesivamente. Es una referencia necesaria, ya que la tecla blanca situada justo  a la izquierda de cada grupo de dos, es siempre un DO:

El do más cercano al punto medio el teclado del piano se llama do central. Dándole un nombre especial a esa nota que la distingue de de las otras notas, incluidos los otros dos, ganamos un punto de referencia:

Cuando te sientes frente al teclado de un piano, las notas agudas quedan a tu derecha y las graves a tu izquierda. Cuando tocamos notas ascendentes en el piano, tocamos de izquierda a derecha. Cuando son descendentes, de derecha a izquierda.

- El pentagrama en clave de Sol se toca con la mano derecha 
 - El pentagrama en clave de Fa se toca con la mano izquierda. 

Para identificar las notas, vamos a darles `nombres´, usamos do, re, mi, fa, sol, la, si. La siguiente nota después de si es do, y el ciclo de siete notas vuelve a empezar. Comprobamos que coincide con las notas del pentagrama:

En el lenguaje de la música encontramos las siete notas musicales anteriormente citadas: DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI. Sin embargo, en otros países incluyendo España, comenzamos a educar a los alumnos relacionando las notas musicales con las primeras notas del abecedario:

La distancia de un do al siguiente do, ascendente o descendente , recibe el nombre de octava:

Hay doce notas por octava, es decir, después de doce notas llegas al siguiente do. De manera que hay doce pasos entre un do y el siguiente, desde el momento que empiezas a usar tanto las teclas negras como las blancas.

TONOS Y SEMITONOS:

La diferencia de altura entre las notas se mide en tonos y semitonos. No todas las distancias entre dos notas son iguales. Dos semitonos forman un tono.  

Nuestra escala ( de Do a Do) está compuestos por 5 tonos y 2 semitonos

SOSTENIDOS Y BEMOLES

Cada nota negra puede ser sostenido o bemol respecto a las notas blancas que tiene a cada lado.

Por ejemplo, la tecla negra que está entre el do y el re, corresponde a un do sostenido o a un re bemol.

Los signos de sostenido y bemol se pueden colocar inmediatamente antes de una nota del pentagrama.

Las cualidades del sonido

Diferencia entre sonido y ruido:

El sonido tiene la cualidad de ser vibraciones regulares que se perciben en forma precisa y son agradables al oído.

El ruido son vibraciones cortas que molestan y alteran el nervio auditivo. 

LAS CUALIDADES DEL SONIDO

Intensidad. Es la cantidad de energía acústica que contiene un sonido. Esta cualidad viene determinada por la potencia, que a su vez está determinada por la amplitud y nos permite distinguir si el sonido es fuerte o débil. 

Tono o altura. Es la afinación del sonido, está determinada por la frecuencia de las ondas sonoras(es lo que permite distinguir entre sonidos graves, agudos o medios). 

Duración. Es el tiempo durante el cual se mantiene un sonido y está determinado por la longitud, que indica el tamaño de una onda, que es la distancia entre el principio y el final de una onda completa.

Timbre. Es la cualidad que permite reconocer la fuente emisora del sonido, por ejemplo, entre la misma nota con igual intensidad producida por dos instrumentos distintos. Se define como calidad del sonido; cada cuerpo sonoro vibra de una forma diferente, ya sea por su naturaleza o por la manera de hacerlo sonar.

CUALIDAD	CARACTERÍSTICA	RANGO
Altura	Frecuencia de onda	Agudo, medio, grave
Duración	Longitud de onda	Largo o corto
Intensidad	Amplitud de onda	Fuerte, débil o suave
Timbre		Fuente emisora del sonido

PULSO-RITMO-TEMPO

• Pulso. “Golpes”.  El pulso es una constante, no cambia. Consiste en una serie de pulsaciones repetidas de manera constante que dividen el tiempo en fragmentos idénticos. Por ejemplo, como el segundero de un reloj cada golpe es un pulso constante. 

Al contrario del pulso el Ritmo es cambiante, dínamico, con elementos fuertes y debiles, se añade de manera artificial.

• Ritmo. Es la distribución de las duraciones sonoras en el tiempo y en el espacio; la pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes o débiles, y silencios en una composición.

• Tempo.  Velocidad con que debe ejecutarse una pieza musical. Se trata de una palabra italiana que literalmente significa tiempo. En las partituras de una obra el tempo se suele interpretar al inicio de una pieza encima del pentagrama. 

Por ejemplo, Las Meninas, ya que el tempo podemos clasificarlo como una “cuadrícula” que hay en la partitura y no vemos (la velocidad del pulso, por ejemplo).

• Melodía. Es la sucesión coherente de sonidos y silencios que se desarrolla en una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro de un determinado entorno sonoro.

• La armonía. Es ciencia y arte combinado; ciencia porque se combinan los sonidos de acuerdo a las reglas inmutables con el fin de construir acordes; y es arte porque de la habilidad y el buen gusto de la conducción de las voces armónicas resultará el trabajo realizado más o menos musical.

• Los matices. Pueden ser de dos clases: Dinámicos, tienen que ver con la intensidad de los sonidos y agógicos, los relacionados con las duraciones o el tempo de los sonidos.

Los elementos de la música están directamente relacionados con las cualidades del sonido, tal y como se puede apreciar en el siguiente cuadro:

 

ELEMENTOS DE LA MÚSICA	CUALIDADES DEL SONIDO
Ritmo	Duración
Melodía	Altura
Armonía	Altura Duración
Matices	Intensidad Duración
Timbre

Aquí dejo un vídeo que permite entender las nociones de altura, timbre, intensidad y duración del sonido

Las familias de instrumentos

LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

Un instrumento musical es un objeto, el cual si se manipula correctamente ofrece sonidos musicales. Existen una gran diversidad de instrumentos musicales, estos se agrupan en familias.
Los instrumentos de una orquesta se pueden clasificar de varias formas, teniendo en cuenta el QUÉ esta sonando, CÓMO suena, y DÓNDE suena.

¿QUÉ esta sonando?
Para responder a esta pregunta podemos dividir a los instrumentos en tres grupos:

• CUERDA: En todos los instrumentos de esta familia el sonido se produce por la vibración de una cuerda que está tensada. Esta vibración se puede producir frotando, pulsando o golpeando las cuerdas.

• VIENTO: En los instrumentos de viento el sonido se produce a través de una columna de aire que vibra dentro de un tubo.

• PERCUSIÓN: Es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado.

¿CÓMO suena?

• CLASIFICACIÓN TRADICIONAL:

LA FAMILIA DE CUERDA

Cuerda frotada: Los instrumentos de cuerda frotada son todos muy parecidos. Encontramos su diferencia en el tamaño y sonido, ya que cuando el instrumento es más grande es más grave su sonido.

• Violín: Es el instrumento más pequeño de los instrumentos de cuerda frotada y por tanto el más agudo. 
  

• Viola: La altura de su sonido es intermedia entre el violín y el violoncello. La viola es parecido al violín, este es de mayor tamaño y su sonido es más grave. Este instrumento se interpreta en clave de DO.

• Violoncello: Es más grande que el violín y la viola, por tanto su sonido es más grave que estos. Se toca sentado por su gran peso.

• Contrabajo: Es el instrumento de cuerda frotada más grande, por tanto debe tocarse de pie. Este produce los sonidos más graves de toda la familia.

Cuerda pulsada: Obtenemos el sonido en los instrumentos de cuerda pulsada pulsando la cuerda con los dedos o mediante una púa.

• Guitarra: Es un instrumento muy popular. Las cuerdas se pulsan con la mano derecha, la mano izquierda va en el mástil.
  

• Arpa: Tiene forma triangular, además es de gran tamaño y peso. Las cuerdas del arpa se tocan con los dedos de las dos manos, se toca sentado.

Cuerda percutida: Los instrumentos de cuerda percutida son golpeados por una especie de maza para producir el sonido. A este grupo pertenece el clavicordio, todos los tipos de piano..

• Piano de cola: Este instrumento es el más potente de los instrumentos de cuerda. El piano de cola es el que se utiliza en los conciertos.

             LA FAMILIA DE VIENTO

Como hemos dicho anteriormente, en los instrumentos de esta familia el sonido se produce a través de una columna de aire que vibra en un tubo. Dentro de la familia de viento podemos dividir en subfamilias, son:

Viento metal: En las orquestas sinfónicas hay cuatro instrumentos de viento: trompeta, trombón, trompa y tuba.

•     Trompeta: Es el instrumento más conocido de la  familia viento metal. Es un instrumento de mucha potencia. La encontramos afinada en SI bemol.

•  Trompa: La trompa o trompa de pistones es uno de los instrumentos más antiguos fabricados con cuerno de animales y posteriormente de metal.

    Tuba: Es el instrumento de viento más grande de los         instrumentos de viento metal, pueden tener entre tres       y seis pistones que se tocan con ambas manos. 

• Trombón: En vez de pistones, utiliza una vara para alargar el tubo y producir el sonido.

Viento madera:  Los instrumentos de viento madera como bien dice el nombre está formado por un tubo hecho de madera, el sonido se produce soplando dentro de este.

Los instrumentos de esta familia son:

• Flauta

• Clarinete
  
• Oboe 
  
• Saxofón
  
• Fagot
  

LA FAMILIA DE PERCUSIÓN

En la familia de percusión encontramos gran variedad de instrumentos, estos los podemos clasificar en: afinados y no afinados: 

AFINADOS: Este grupo esta formado por los instrumentos que pueden realizar varias notas, es decir, que son melódicos pues pueden tocar distintas melodías. Aquí podemos encontrar instrumentos como el xilófono, las campanas tubulares, los timbales, la marimba, etc.

•    Xilófono: Este instrumento esta formado por barras de madera llamadas palisandro, estas están colocadas de mayor a menor horizontalmente, dispuestas al igual que las teclas del piano.

•  Timbales: Este instrumento tiene forma de cuenco, este sostiene en la parte superior un parche de piel tensado al borde. Las notas se cambian tensando y aflojando el parche.

•    Campanas tubulares: Este instrumento esta formado por tubos de acero colgados de un soporte metálico de manera vertical, ordenados según su longitud y siguiendo la disposición de las teclas del piano.

NO AFINADOS:  Son instrumentos rítmicos incapaces de sonar en diferentes alturas, por esto con dichos instrumentos no se puede tocar melodías. Algunos de estos instrumentos son:

• Caja china
  
• Maracas
  
• Cencerro
  
• Gong
  
• Bombo
  
• Güiro
  
• Crótalos
  

*Esquema resumen

CLASIFICACIÓN TÉCNICA

Tiene en cuenta el material que vibra y produce el sonido. Según esta clasificación los instrumentos pueden ser:

- Cordófonos: Vibran las cuerdas.

- Aerófonos: Vibra la columna de aire.

- Membranófonos: Vibra la membrana.

- Idiófonos: Vibra el propio instrumento.

- Electrófonos: Vibración mediante impulsos eléctricos.

¿DÓNDE suenan?

Los instrumentos musicales se clasifican según el lugar que ocupan en la orquesta sinfónica. En la orquesta, los instrumentos siempre ocupan el mismo lugar, los más graves a la derecha del público y los más agudos a la izquierda del público. Siempre hay un atril por cada dos músicos, por lo que contando los atriles y multiplicándolo por dos conoceremos el número total de instrumentos que  constituyen una orquesta.

*Esquema 

En estos esquemas podemos observar la colocación de los diferentes instrumentos según su familia en una orquesta sinfónica. En un primer plano encontramos los instrumentos de cuerda, tras estos se encuentran los instrumentos de viento madera y después, los instrumentos de viento metal. La percusión se encuentra siempre al fondo y detrás de esta podemos encontrar o no el coro.
El primer violín situado a la izquierda de la orquesta se llama concertino, este tiene el papel de representante en la orquesta además de encargarse de comprobar la afinación de todos los instrumentos de la misma. Es el único que es saludado por el director antes de comenzar el concierto. 
La orquesta sigue siempre un protocolo: salen los músicos, tras estos el concertino y por último el director.

En la ópera la orquesta no se visualiza, estos se encuentran tocando en el denominado "foso" que se encuentra debajo del escenario.

El coro:

Este se sitúa tras la orquesta, esta compuesto por hombres y mujeres. Primero se sitúan las mujeres y tras ellas los hombres.

El coro lo podemos dividir en:

• Sopranos y contraltos: Corresponden a las mujeres

             Soprano-Mezzosoprano-Contralto
Agudo------------------------------------------>Grave

               

• Tenores y Bajos: Corresponden a los hombres

                            Tenor-Barítono-Bajo

    Agudo----------------------------->Grave

Aquí dejo un vídeo de una orquesta donde se discriminan a la perfección las diferentes familias de instrumentos dentro de la orquesta sinfónica: