BAILAMOS

¿HAY ALGO MEJOR QUE EL BAILE?? 

Ese arte donde utilizamos el cuerpo para comunicarnos,expresarnos y sobre todo conocernos un poco más a nosotros mismos con cierto ritmo y eso sí con música. 

Bailar lo podemos hacer con una parte o todo el cuerpo, lo principal es dejarse llevar, ser naturales y estar relajados.

¿Sabéis para que es también muy útil la danza? Para quitarnos esa inseguridad y vergüenza que nos consume por dentro, bailando te puedes socializar, nos permite a través de los gestos y movimientos

ser más nosotros mismos sin rastro de pudor. 

Para aquellos que les cuesta más comenzar con un ejercicio de confianza, si tenéis una pareja con la que poder practicar, que uno se disponga delante del otro y se deje caer, cuantas veces sea necesario para perder esa inseguridad. Si no tienes pareja en el momento , ayúdate de la pared, ponte frente a ella estira los brazos y déjate caer, luego impulsate con los brazos para volver a la postura inicial.

Nosotros lo hemos practicado en clase, y funciona.


Una vez conseguido esto, comenzamos a bailar, pero antes:

Si quieres aprender a bailar bien, es esencial que prestes atención a tu postura corporal.

La postura corporal, cuando es adecuada, permite que tu baile se vea bien y con gracia. También evita lesiones y otros problemas de salud. 

Una buena postura en el baile es el alineamiento correcto de la columna vertebral con sus curvaturas naturales, los músculos, ligamentos y articulaciones. Este alineamiento, se debe mantener en la ejecución de cualquier movimiento o paso de baile.

La buena postura permite que la fuerza de gravedad se distribuya correctamente en el cuerpo, evitando que ninguna parte del cuerpo trabaja innecesariamente. Al no ejercer tensión innecesaria en ningún músculo, ligamento u órgano, el cuerpo tiene más energía y resistencia para ejecutar movimientos de baile.

Una vez conocemos la postura correcta, podemos comenzar nuestros primeros pasos de baile, llegando a crear coreografías.

Es importante conocernos a nosotros mismos bailando, pero también se puede aprender mucho bailando en pareja, por eso os recomiendo que practiquéis con diferentes personas, ya veréis las diferentes experiencias que vivís. Nosotros en clase, lo hemos probado y creedme que se conoce mucho de la otra persona con tan solo estos ejercicios y pisotones de pies.

Aquí os dejo algunos enlaces de bailarines de diferentes estilo para aquellos amantes del baile:

EL DIRECTOR DE ORQUESTA

Como bien sabéis en las orquestas siempre hay una persona la cual se coloca frente al resto de integrantes y empieza a mover los brazos de un lado hacia otro.  Muchos pensareis que su labor no es del todo importante, pero si continuáis leyendo comprobareis que se trata de todo lo contrario.

Esa persona es el Director de Orquesta o también llamada Maestro, este es la figura de referencia de los demás que conforman las orquesta, incluso el coro. Su tarea no es fácil, pues consiste en conseguir la coordinación de los músicos, indicando, las diferentes entradas de los instrumentos, la dinámica, etc.

Pero esto no es todo, y es que una de sus funciones fundamentales es la de conseguir de la orquesta lo mejor de ellos mismos para conseguir transpasárselo al público. Por ellos, los estudios de música, tanto técnicas de dirección como habilidades de poco sirve si no posee la cualidad esencial de motivación. 

El Director de Orquesta surgió debido a la imposibilidad de armonizar los diferentes instrumentistas  cuando las agrupaciones instrumentales fueron creciendo en número. Los primeros directores se limitaban a marcar la pulsación dando golpes con la mano sobre el facistol. Con el tiempo lo hicieron golpeando con con un bastón sobre el suelo, pero al ser molestos se consideró el enrrollar una hoja de papel y mediante balanceos se marcaba el tiempo. Más tarde, fue sustituido por los brazos del director y para su mayor visibilidad se apoyaban alargando los brazos con una batuta.

Las técnicas gestuales son los movimientos que hacen para indicar a la orquesta cómo tocar más allá de la partitura. En esta técnica los protagonistas son los brazos:

En primer lugar además de los brazos se le da gran importancia a la captación visual, el Director al salir de forma decidida debe conseguir captar la atención de todos los músicos y prepararse para la posición inicial.

La importancia de la posición corporal y la relajación, la forma de las manos, cómo empuñar la batuta, cómo adecuar el gesto de la dirección al físico del director son clave para su buena ejecución.

Los directores suelen utilizar una batuta para prolongar visualmente la mano derecha.

Una vez estemos rectos, levantamos los brazos de manera sutil como si fuésemos títeres, quedándonos en un ángulo de 45º ,es decir, extender los brazos horizontalmente y a la altura de los hombros . Los brazos han de estar separados del cuerpo. Esta será la posición inicial.

Una vez esto, alzará los brazos y a bajarlos hasta el punto de inicio, marcando así un pulso.

¿QUIERES SER DIRECTOR DE ORQUESTA? PUES PRUEBA TÚ MISMO, PRACTICA LA

TÉCNICA UTILIZADA Y DIRIGE A TUS AMIGOS

¿cómo? Indica mediante los gestos cuando es su entrada

¿qué tienen que hacer¿ seguir el ritmo que llevas mediante palmadas coordinadas. Si lo haces bien el resultado es la armonía total.

Este ejercicio lo hemos practicado en el aula de música y puede resultar muy divertido, os lo recomiendo.

Si en este momento no tienes a alguien con quién practicar, puedes poner una orquesta conocida en la tele de tu casa y quitar todo el volumen, ahora TÚ  seras quién les vaya guiando.

Aquí tenéis un vídeo de un gran director de orquesta:

Prueba de música

Es conveniente que una vez hayamos aumentado los contenidos de la materia, hagamos una pequeña prueba de nuestros conocimientos. De esta manera, sabremos que es lo que nos cuesta más o no hemos prestado suficiente atención y poder repasarlo consultando las entradas anteriores del blog, y así próximamente continuar con nuevos conceptos.

Nosotros en clase hemos realizado una, ahora vosotros os podréis poner a prueba a ver si tenéis los conocimientos y habilidades adecuadas para continuar con la materia.

A continuación os dejo el modelo de examen que hemos realizado nosotros por si queréis seguirlo:

• Escribir todo lo que sepamos de una de las familias de instrumentos, y saber dónde se sitúa en la orquesta.

• Teniendo como referencia un número cualquiera como por ejemplo el 9, tenemos que mediante las diferentes figuras y silencios sumar dicho número.

• Mediante dos notas musicales cuales sean, escribir su correspondiente bemol y sostenido tanto en un pentagrama y en el dibujo de un teclado.

• Ahora en silencio y prestando atención escuchamos dos sinfonías de las cuales tenemos que conseguir distinguir, de una de ellas, los diferentes instrumentos que la interpretan.

SUERTE EN EL EXAMEN Y LA PRÓXIMA SEMANA MÁS