CANTAMOS

¿QUÉ ES CANTAR? 

Cantar es cuando una persona produce con su voz una serie de sonidos melodiosos, que pueden o no seguir una melodía musical. También se le puede considerar un arte de comunicar siguiendo una composición musical. Esta emisión de sonidos se produce desde el aparato fonador. 

Existen diversas técnicas de canto que se aplican en función del estilo musical que se Interpreta. Por ejemplo, la ópera emplea la técnica de canto lírico, mientras que el canto popular pretende conseguir un sonido parecido al de la voz hablada.

Una vez que ya sabemos un poquito del tema vamos a llevarlo a la práctica que es como mejor aprendemos. En el aula hemos realizado una serie de actividades en las cuales se encuentra cantar una canción siguiendo las instrucciones del maestro, canto encadenado y el ritmo de las canciones.

La primera actividad consiste en repetir la melodía que cantaba el maestro con diferentes entonaciones. Nosotros jugamos el papel de eco, al principio es más fácil pero una vez se va desarrollando la actividad se vuelve más complejo, pues cambiaba el ritmo y la entonación del canto, posteriormente teníamos que combinarlos con movimientos encajando los pasos con las palabras.

Una vez hecho esto, de manera individual escribimos el ritmo de la canción según la hemos vivido: 

La siguiente actividad consistía en el canto encadenado, esta actividad consta de tres voces por lo que se separa a la clase en tres grupos. El ejercicio se basa en mediante la canción anteriormente practicada ir grupo por grupo cantándola pero encadenando la última sílaba de manera que cuando un grupo termine inmediatamente ya ha comenzado a cantar el siguiente.

Para aumentar dificultad se añadió la figura del Director coral, este debía indicar mediante la técnica gestual cual grupo era el que comenzaba y cual el que seguía, los compañeros debían estar pendientes y sobretodo muy coordinados.

Finalmente, damos pie a la última actividad, esta se basa en escribir el ritmo de una melodía tocada por el maestro en el piano. Esta se trataba del himno de la alegría por lo que a mi en particular no me resulto difícil ya que la tenía muy machacada desde primaria, pero me resultó un ejercicio muy enriquecedor.

Ahora os toca a vosotros, podéis escoger una canción cualquiera, vuestra favorita, paraos a escucharla y a continuación escribid el ritmo a ver si sois capaces.

LA GUITARRA

LA GUITARRA

La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca), y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Su nombre específico es guitarra clásica o guitarra española. 

Partes de la guitarra española o clásica:

Aumentamos un poco los conocimientos:

Cuerdas

La guitarra consta de seis cuerdas que toman su nombre según el sonido que producen cuando se tocan al aire (sueltas) y se enumeran de abajo hacia arriba, tomando como referencia la posición normal en que se toma la guitarra para tocar. La cuerda más delgada es la número 1 y la más gruesa es la 6. 

Clavijero o clavija
Su función es la de sostener y tensar las cuerdas.

La Cejuela o cejilla

Es una pieza de forma alargada que va en la parte superior del diapasón. La cejuela controla la altura de las cuerdas al aire sobre el primer traste y permite la separación de las cuerdas.

Mástil - Diapasón
El Diapasón es una pieza  alargada de forma aplanada que cubre el Mástil. Éste está dividido en espacios delimitados por unas barras de metal incrustadas llamadas Trastes, generalmente a éstos espacios se les llama igual. Cada espacio (o traste) representa una nota musical.

Caja

La Caja de Resonancia es la parte principal y fundamental de las guitarras acústicas, está formado por la Tapa Superior,  la Tapa Inferior y los Costados. Es el encargado de amplificar los sonidos que se producen al tocar las cuerdas, cuando estas se golpean se produce una vibración que es recogida por el puente y se transmite a la tapa del cuerpo, la vibración que produce esta tapa es recogida y amplificada por el cuerpo de la guitarra, sonido que sale a través de la Boca.

Puente

El Puente es una pieza alargada y estrecha situada sobre la Tapa Superior a cierta distancia de la Boca. Es donde se fijan las cuerdas antes de colocarlas y tensarlas en el clavijero. 

A continuación, vamos a conocer el nombre de las partes que componen el mastil de la guitarra:

En el mástil se encuentran los trastes, que son las divisiones en las que se divide.

LA GUITARRA TIENE 6 CUERDAS DE DISTINTO GROSOR,.

Tenemos que conocer que nota debe dar cada cuerda: La cuerda superior (la más gruesa de todas, también llamada 6ta. cuerda) debe dar la nota Mi, las notas de las cuerdas siguientes son La, Re, Sol, Si y la cuerda inferior (la más delgada de todas, también llamada 1ra. cuerda) también al igual que la sexta cuerda debe dar la nota de Mi, pero más aguda claro está.

¿Porqué usamos letras para nombrar a las notas y acordes?

Por que utilizamos el sistema americano que es el que se usa internacionalmente para nombrar las notas y acordes. 

Las notas musicales son 7 :
DO - RE - MI - FA - SOL- LA - SI

En el sistema americano de notación éstas 7 notas toman el nombre de las 7 primeras letras del alfabeto, pero empezando por la nota LA que es la que sirve de base para la afinación de todos los instrumentos.

Si no se te da bien memorizar, aquí va un truco: Inventa una frase pegadiza con las letras que simulan las notas como iniciales. Aquí os dejo la que hicimos en clase:

Es algo de guitarra básica española

 Sabemos que la escala musical esta conformada por los tonos Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Ahora, existe una distancia tonal entre cada tono:

Cada traste de la guitarra presenta una variación de medio tono en la nota, ES DECIR,

 si vamos espacio por espacio a lo largo del diapasón sobre cualquier cuerda estaremos avanzando en semitonos. 

Sostenido: Nota elevada un semitono (más aguda). Se simboliza con el signo #.

Bemol: Nota bajada un semitono (más grave). Se simboliza con el signo b.

Por ejemplo, La nota que se encuentra en el tercer traste en la segunda cuerda es Re. Cuando la hacemos sostenida avanzamos un semitono, y cuando la hacemos bemol nos retrasamos un semitono. Veamos como se ve esto:

AHORA ES TU TURNO: Dibuja tu propio mástil de guitarra y ves añadiendo nota a nota, subiendo y bajando semitonos para que poco a poco le vayas cogiendo práctica y te acabe saliendo solo.

USEMOS LA MEMORIA

¿QUIÉN LO REALIZARÁ MEJOR QUIÉN LO EJECUTA O QUIÉN LO OBSERVA?

Es una pregunta cualquiera que se puede llevar a cabo en actividades cualquieras pero cuya respuesta es única y se tiene que reflexionar. Esta cuestión nos la han hecho a nosotros en clase y quieras o no te da quebraderos de cabeza, pues como dice el dicho "hasta que no lo vemos no lo creemos", en nuestro casos hasta que no lo vemos no lo sabemos. Y esto es lo que sucedió, que hasta que no llevamos la misma cuestión a la práctica no descubrimos el resultado y respuesta de esta.

A continuación, comenzamos con la actividad para dar pie al experimento de quién lo realizará mejor si el que lo lleva a la práctica o el que lo observa, por lo que la mitad de la clase llevaba a cabo la actividad y la otra mitad lo miraba con atención. El juego consistía en una serie de palmadas por las diferentes partes del juego: palmada en el pecho, el el pandero, dos pisotones, etc.

Pero luego se ha ido complicando, puesto que teníamos que relacionar estos pasos con los números de un teléfono, es decir, a cada uno de los pasos le correspondía un número en concreto, luego una persona decía su número de teléfono, por ejemplo 917638945 y nosotros debíamos interpretar este número de teléfono según los pasos que le correspondía a cada número.

Finalmente, hemos llegado a la conclusión de que las personas que observaban el juego son los que realizan mejor la actividad pues mientras que veían como los otros la realizaban, estos la interiorizaban y les era más fácil e innato llevarlo posteriormente a la práctica.

Otra actividad es la de "pasa-palmada". Este juego es algo complicado pues tienes que estar con los ojos bien abiertos ya que la atención juega un papel primordial además de la intuición y los reflejos. La actividad se trata de lo siguiente: Nos colocamos en círculo para poder vernos todos bien, el maestro comienza dando una palmada, entonces esta se tiene que ir continuando en sentido de las agujas del reloj de manera veloz, pero en el momento que uno de doble palmada (como si de una corchea se tratara) el sentido cambia o también estaba la posibilidad de agacharse (representando un silencio), en el caso de los que estaban a la vera de quién ejecuta la acción se equivocase quedaba eliminado. El juego se fue complicando ya que cada vez quedaban menos alumnos, se realzaba con mayor velocidad y se fueron introduciendo normas nuevas como la de dar pisotones.

Resultan ejercicios muy útiles para la concentración y memoria, por lo que los recomiendo para todos aquellos que quieran desarrollar estos aspectos de de una manera divertida.

Por último, una vez realizados estos juegos los cuales crean un poco de tensión, recomiendo al igual que nosotros hicimos en clase, dejarnos llevar al ritmo de la música bailando salsa. De esta manera nos relajaremos un poquito y volveremos a la calma.

BAILAMOS

¿HAY ALGO MEJOR QUE EL BAILE?? 

Ese arte donde utilizamos el cuerpo para comunicarnos,expresarnos y sobre todo conocernos un poco más a nosotros mismos con cierto ritmo y eso sí con música. 

Bailar lo podemos hacer con una parte o todo el cuerpo, lo principal es dejarse llevar, ser naturales y estar relajados.

¿Sabéis para que es también muy útil la danza? Para quitarnos esa inseguridad y vergüenza que nos consume por dentro, bailando te puedes socializar, nos permite a través de los gestos y movimientos

ser más nosotros mismos sin rastro de pudor. 

Para aquellos que les cuesta más comenzar con un ejercicio de confianza, si tenéis una pareja con la que poder practicar, que uno se disponga delante del otro y se deje caer, cuantas veces sea necesario para perder esa inseguridad. Si no tienes pareja en el momento , ayúdate de la pared, ponte frente a ella estira los brazos y déjate caer, luego impulsate con los brazos para volver a la postura inicial.

Nosotros lo hemos practicado en clase, y funciona.


Una vez conseguido esto, comenzamos a bailar, pero antes:

Si quieres aprender a bailar bien, es esencial que prestes atención a tu postura corporal.

La postura corporal, cuando es adecuada, permite que tu baile se vea bien y con gracia. También evita lesiones y otros problemas de salud. 

Una buena postura en el baile es el alineamiento correcto de la columna vertebral con sus curvaturas naturales, los músculos, ligamentos y articulaciones. Este alineamiento, se debe mantener en la ejecución de cualquier movimiento o paso de baile.

La buena postura permite que la fuerza de gravedad se distribuya correctamente en el cuerpo, evitando que ninguna parte del cuerpo trabaja innecesariamente. Al no ejercer tensión innecesaria en ningún músculo, ligamento u órgano, el cuerpo tiene más energía y resistencia para ejecutar movimientos de baile.

Una vez conocemos la postura correcta, podemos comenzar nuestros primeros pasos de baile, llegando a crear coreografías.

Es importante conocernos a nosotros mismos bailando, pero también se puede aprender mucho bailando en pareja, por eso os recomiendo que practiquéis con diferentes personas, ya veréis las diferentes experiencias que vivís. Nosotros en clase, lo hemos probado y creedme que se conoce mucho de la otra persona con tan solo estos ejercicios y pisotones de pies.

Aquí os dejo algunos enlaces de bailarines de diferentes estilo para aquellos amantes del baile:

EL DIRECTOR DE ORQUESTA

Como bien sabéis en las orquestas siempre hay una persona la cual se coloca frente al resto de integrantes y empieza a mover los brazos de un lado hacia otro.  Muchos pensareis que su labor no es del todo importante, pero si continuáis leyendo comprobareis que se trata de todo lo contrario.

Esa persona es el Director de Orquesta o también llamada Maestro, este es la figura de referencia de los demás que conforman las orquesta, incluso el coro. Su tarea no es fácil, pues consiste en conseguir la coordinación de los músicos, indicando, las diferentes entradas de los instrumentos, la dinámica, etc.

Pero esto no es todo, y es que una de sus funciones fundamentales es la de conseguir de la orquesta lo mejor de ellos mismos para conseguir transpasárselo al público. Por ellos, los estudios de música, tanto técnicas de dirección como habilidades de poco sirve si no posee la cualidad esencial de motivación. 

El Director de Orquesta surgió debido a la imposibilidad de armonizar los diferentes instrumentistas  cuando las agrupaciones instrumentales fueron creciendo en número. Los primeros directores se limitaban a marcar la pulsación dando golpes con la mano sobre el facistol. Con el tiempo lo hicieron golpeando con con un bastón sobre el suelo, pero al ser molestos se consideró el enrrollar una hoja de papel y mediante balanceos se marcaba el tiempo. Más tarde, fue sustituido por los brazos del director y para su mayor visibilidad se apoyaban alargando los brazos con una batuta.

Las técnicas gestuales son los movimientos que hacen para indicar a la orquesta cómo tocar más allá de la partitura. En esta técnica los protagonistas son los brazos:

En primer lugar además de los brazos se le da gran importancia a la captación visual, el Director al salir de forma decidida debe conseguir captar la atención de todos los músicos y prepararse para la posición inicial.

La importancia de la posición corporal y la relajación, la forma de las manos, cómo empuñar la batuta, cómo adecuar el gesto de la dirección al físico del director son clave para su buena ejecución.

Los directores suelen utilizar una batuta para prolongar visualmente la mano derecha.

Una vez estemos rectos, levantamos los brazos de manera sutil como si fuésemos títeres, quedándonos en un ángulo de 45º ,es decir, extender los brazos horizontalmente y a la altura de los hombros . Los brazos han de estar separados del cuerpo. Esta será la posición inicial.

Una vez esto, alzará los brazos y a bajarlos hasta el punto de inicio, marcando así un pulso.

¿QUIERES SER DIRECTOR DE ORQUESTA? PUES PRUEBA TÚ MISMO, PRACTICA LA

TÉCNICA UTILIZADA Y DIRIGE A TUS AMIGOS

¿cómo? Indica mediante los gestos cuando es su entrada

¿qué tienen que hacer¿ seguir el ritmo que llevas mediante palmadas coordinadas. Si lo haces bien el resultado es la armonía total.

Este ejercicio lo hemos practicado en el aula de música y puede resultar muy divertido, os lo recomiendo.

Si en este momento no tienes a alguien con quién practicar, puedes poner una orquesta conocida en la tele de tu casa y quitar todo el volumen, ahora TÚ  seras quién les vaya guiando.

Aquí tenéis un vídeo de un gran director de orquesta:

Prueba de música

Es conveniente que una vez hayamos aumentado los contenidos de la materia, hagamos una pequeña prueba de nuestros conocimientos. De esta manera, sabremos que es lo que nos cuesta más o no hemos prestado suficiente atención y poder repasarlo consultando las entradas anteriores del blog, y así próximamente continuar con nuevos conceptos.

Nosotros en clase hemos realizado una, ahora vosotros os podréis poner a prueba a ver si tenéis los conocimientos y habilidades adecuadas para continuar con la materia.

A continuación os dejo el modelo de examen que hemos realizado nosotros por si queréis seguirlo:

• Escribir todo lo que sepamos de una de las familias de instrumentos, y saber dónde se sitúa en la orquesta.

• Teniendo como referencia un número cualquiera como por ejemplo el 9, tenemos que mediante las diferentes figuras y silencios sumar dicho número.

• Mediante dos notas musicales cuales sean, escribir su correspondiente bemol y sostenido tanto en un pentagrama y en el dibujo de un teclado.

• Ahora en silencio y prestando atención escuchamos dos sinfonías de las cuales tenemos que conseguir distinguir, de una de ellas, los diferentes instrumentos que la interpretan.

SUERTE EN EL EXAMEN Y LA PRÓXIMA SEMANA MÁS

Las figuras musicales

Una figura musical es un signo que representa gráficamente la duración musical de un determinado sonido en una pieza musical. La manera gráfica de indicar la duración relativa de una nota es mediante la utilización del color o la forma de la cabeza de las notas, así como la presencia o ausencia de corchetes con forma de ganchos. Cuando aparece situada en un pentagrama con clave establecida, determina también la altura del sonido.

Las figuras más utilizadas son: Redonda, Blanca, Negra, Crochea y Semicorchea y sus correspondientes silencios.

Los silencios o pausas son signos o figuras que representan la duración de una determinada pausa en una pieza musical. La manera gráfica de indicar la duración relativa de un silencio es mediante la utilización de una serie de figuras cuyos rasgos se modifican, los cuales podemos observar junto a su figura correspondiente en la tabla anterior.

SI NO PROBAMOS, NO APRENDEMOS

Para conocer un poquito más las notas y su duración, llevamos acabo el siguiente ejercicio: Escogemos una frase como por ejemplo: VENGA DAME UNA TIZA !YA¡ LA-LA LA-LA Y ¡YA¡, a esta le adjudicamos una serie de notas mediante el encaje silábico. Nuestro cometido es a partir de palmas o golpes en las rodillas seguir esa serie de notas y el ritmo de la canción que hay a continuación mientras que cantamos la canción.

En este vídeo podemos observar un ejemplo del ejercicio mediante las palmas y un vaso: